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Am 26. Oktober 2026

Für mich war es zwischen der Wiedervereinigung und dem 11. September 2001 der erinnerungsträchtigste Fernsehmoment: Im November 1995 wurde kurz vor Ende einer denkwürdigen Wetten-Dass-Sendung ein Laufband eingeblendet, auf dem von einem Attentat auf Jitzchak Rabin in Tel Aviv die Rede war. Nicht nur wegen des Showcharakters der Sendung, in der auch noch Michael Jackson perfekt inszeniert unter anderem mit seinem Earth Song auftrat, war es ein unvergesslicher Schock, sicher nicht nur für mich. Denn damit würde ein jahrelang anhaltender Friedensprozess jäh zu Ende gehen, da die Zeichen wieder auf Konfrontation standen. 1995 war also ein dunkles Jahr; man erinnere sich an die Gräueltaten im Bosnienkrieg, der jahrelang auch in der deutschen Politik eine wichtige Referenz für die Beteiligung an einem Nato-Einsatz kurz vor der Jahrtausendwende war. Ich kann mich nicht erinnern, dass ich als Schüler im Geschichtsunterricht irgendetwas zum Zeitgeschehen lernte. Ein großes Versäumnis, wie ich finde.

Neulich entdeckte ich dank der Noten-App nkoda den heute fast vergessenen Popsong Jerusalem von Alphaville, der westfälischen Band, die mit dem Evergreen Forever Young sogar (unerwünscht) Tausende Kilometer entfernt im Weißen Haus zitiert wurde. Auch Songs wie Big in Japan und Sounds like a Melody werden weiterhin recht häufig im Radio gespielt. Doch was ist mit Jerusalem? Immerhin lässt sich leicht dank Youtube ein Auftritt in der ZDF-Hitparade im Jahr 1987 belegen, so dass zumindest in Deutschland ein Millionenpublikum der Song vorgeführt wurde. Ansonsten bekommt man den Song nur noch auf Alphaville-Konzerten zu hören. Ganze 97mal wurde er laut einer interessanten Statistik aufgeführt.

Ich habe nur einen einzigen, kurzen Blogartikel gefunden, der den Song als „Hymne der Völkerverständigung“ bezeichnet. Ganz sicher engagiert sich die Band auch politisch, was die vorübergehende und sehr unglückliche Ausladung vom Glücksgefühle-Festival in Hockenheim erklärt, auf dem es dezidiert unpolitisch zugehen soll. Doch lässt sich dies trennscharf festlegen? Vor allem beschäftigen mich folgende Liedzeilen:

New assassins, new messiahs
Keepers of the balanced law
Strangest lovers of the fire
Which ignites the halo of our souls

In einer Zeile stoßen Attentäter und Heilsbringer (wohlgemerkt im Plural!) zusammen, also Tod und Erlösung, wenn man so will. Ganz ohne Religion und Mystik lassen sich diese Zeilen kaum erklären: Im Christentum gehören der Karfreitag als Todestag Jesu Christi und Ostern (als Fest der Auferstehung des Messias Jesus Christus) unauflöslich zusammen. Christus, übersetzt „der Gesalbte“, ist griechischen Urspungs, während das gleichbedeutende Wort „Messias“ aus dem Hebräischen stammt.

Unzählige Erzählstoffe handeln von einer gewissen Gesetzmäßigkeit des Gleichgewichts („balanced law“) zwischen einem niederträchtigen, zerstörerischen und einem errettenden, heilenden Element. Auf gewisse Weise befeuern sie im übertragenen Sinne unsere Seelen, was wiederum höchst ambivalent ist.

Die markanten Refrain-Zeilen „Let’s take love to Jerusalem“ und „Let’s make love in Jerusalem“ klingen für mich in Kombination mit der Stadt als Schauplatz der drei Weltreligionen alles andere als kitschig. Man könnte es mit dem Verlangen nach Eintracht und Versöhnung erklären, wofür Liebe auch stehen kann. Ein Hinweis dafür ist die in der ersten Strophe erwähnte Göttin Eris, die für Zwietracht steht, sowie das Gebet, das sich an Jerusalem richtet: „pray to Jerusalem“.

Die Gesangsnoten sind gerade im Refrain so hoch gesetzt, dass nur eine Sopran-Stimme sie (ohne Falsett) singen kann. Dass Marian Gold als Sänger von Alphaville auch hohe Töne erklimmen konnte, ist leicht herauszuhören. Ein weitergehender Blick in die vom Rolf Budde Musikverlag 1986 herausgegebenen Noten (Bearbeitung für Gesang, Gitarre und Klavier) zeigt, dass der Song mit drei Moll-Akkorden (c-Moll, g-Moll, d-Moll) beginnt. So kann man zugleich von einer Pop-Ballade sprechen.

Textlich und musikalisch gleicht der Refrain wiederum einer Pop-Hymne – So entsteht ein Lobgesang auf die Kraft der Liebe, wie auch immer sie geartet ist. Es dominieren Dur-Tonarten, wobei „Jerusalem“ zunächst in g-moll und dann in der Paralleltonart Es-Dur gesungen wird; vor der 2. Strophe endet der Refrain in d-Moll, beim zweiten Mal wechselt er schließlich in D-Dur, so dass der Songtitel in vier verschiedenen Tonarten erklingt!

Zwischen dem 04.11.1995 und dem 07.10.2023 liegen fast 30 Jahre. Zwischen dem einen rechtsextremen Attentäter Jigal Amir und dem Hamas-Überfall mit zahlreichen, kaum zu beziffernden Attentaten liegen Jahre voller Zwietracht, die die Frage aufwerfen, ob und wie messianisch gewirkt werden kann. Politikern ist dies kaum zuzutrauen, trotz aller Gestaltungsmacht. Letztlich liegt es an etwas Unsichtbarem, etwas Unfassbarem, das Heilung bewirken kann. Zum Glück hat – und hier könnte man mit Alphaville anknüpfen – die Kraft der Liebe schon unzählige Male bewiesen, dass sie etwas Erlösendes besitzt, mit oder ohne einen Erlöser, der nicht von dieser Welt ist.

Alphaville tritt weiterhin international auf: Hier geht es zu den Konzertdaten. Der Song als Remaster ist hier zu hören. Sehr interessant ist übrigens die bereits verlinkte Internet-Seite www.setlist.fm, auf der man nachschauen kann, wie oft und wo eine Band einen Song gespielt hat. Jerusalem wurde recht oft (bis zu 7mal pro Jahr) im Tourkalender gespielt, was zeigt, dass der Song nicht, wie ich ursprünglich annahm, vergessen ist!

Vom Gastro-Kritiker zum Gastro-Künstler – Genüssliches zum „Waldmeister“ von Jens Sparschuh

Am 8. Oktober 2026

Jeder, der schon mal länger in Frankreich weilte, weiß, dass das Essen dort eine vorrangige Rolle spielt. Das spiegelt sich nicht nur auf dem Teller, sondern auch in den Worten wider, die über das Kredenzte auf dem Teller ausgetauscht werden. Am Tag der Deutschen Einheit fand ich mich in Nantes in einem schönen Restaurant mit dem herrlichen poetischen Namen Cuit Lu Cru wieder (Lu scheint eine Anspielung auf die ehemalige Keksfabrik LU in der Stadt zu sein, die als Akronym auf den Nachnamen des Gründers Louis Lefèvre-Utile verweist.) Die auf einem weißen A4-Blatt vorgelegte Speisekarte (also ein Speiseblatt) bot ein 2-Gang-Menü oder ein 3-Gang-Menü zu einem äußersten attraktiven Preis ein, dazu vernahm ich auf der Getränkekarte, die eher einem Kassenzettel glich, einen Rhabarber-Mocktail namens „Schorle“, was mich natürlich sehr neugierig machte. Ohne französische Fachsprachen-Kenntnisse war auch ich aufgeschmissen. Hauptsache, man versteht die Schlüsselwörter. Kostprobe: Ich bestellte „Quasi et effiloché de veau façon osso-bucco sauce gremolata“ und als Dessert „Figue rôtie & fraîche, coulis, crème à la feuille de figuier, torsade miellée“. Ich ließ mich überraschen: Natürlich weiß ich in etwa, dass Osso bucco ein Kalb- bzw. Rindfleischgericht ist (bei mir fehlte der Knochen!). Dass in der Fachsprache „quasi“ ein dickeres Stück Fleisch aus der Keule bezeichnet, wusste ich jedoch nicht.

Ich wollte kein Foto von dem Essen machen, weil das servierte köstliche Gericht auch ein Stück Imagination zurücklassen soll, genauso wie man vor dem Essen in einem guten Lokal auch keine Fotos vorgelegt bekommt. Man würde auch nur erahnen können, was sich hinter einer Gremolata-Sauce verbirgt (nämlich würziges Pesto, dessen Zubereitung aus der Lombardei stammt) und wie eine Feigenblatt-Creme schmeckt. Nur so viel sei gesagt: Es hat vorzüglich geschmeckt!

Nachdem ich im Mai die FAZ-Rezension von Jens Sparschuhs Waldmeister (2026) gelesen hatte, war mir sofort klar, dass ich diesen Roman lesen wollte. Eine bessere Ferienlektüre hätte ich mir kaum vorstellen können, da der Leser genüsslich Odo Weingaertner vorgesetzt bekommt, ein ausgebildeter Koch, der sich drei Jahrzehnte als Gastrokritiker beim Berliner Radiosender City Radio einen Namen machte und nach seiner Pensionierung bei einem (fiktiven) brandenburgischen Landgasthof als Koch anheuert. Jenen Landgasthof Zur Dubrower Mühle hat er in seiner Kolumne mit dem schönen Titel Aufgespießt an seinem letzten Arbeitstag mitsamt der dort servierten Soljanka (eine aus Russland stammende Wurstgulaschsuppe) und dem Saibling-Gericht so heftig verrissen (er bewertete das Essen mit einem von fünf Punkten), dass sich die Inhaberin Senta Woitschke in einem Leserbrief darüber echauffierte und schrieb, Odo solle sich die Ausgabe für das Essen bezahlen lassen. Odo fühlt sich herausgefordert und steuert den Landgasthof erneut an, diesmal als Rentner, also in einer neuen Rolle, die ihn demütiger auftreten lässt. Mit dieser Haltung entwickelt sich ein Vertrauensverhältnis zwischen der Wirtin und Odo, woraus privat und geschäftlich neue Impulse für die beiden hervorgehen. Der Landgasthof mausert sich somit zu einem angesehenen Lokal, in dem die Gurkensuppe „aus dem Spreewald, also aus dem Grenzland zwischen Brandenburg und Sachsen“ und die von Odo maßgeblich bestimmte Waldmeister-Bowle am beliebtesten sind. Inspiration bietet das Kochbuch seiner sächsischen Großmutter Tilda, mit dem er sich in die „Vergangenheit hineinkochte“. Das ist ein großes Lesevergnügen, auch weil viel „Hoffnungspotenzial“, so der aus Karl-Marx-Stadt stammende Autor selbst, mitschwingt!

Eine Kostprobe soll genügen: Auf knapp zwei Seiten wird die Kooperation zwischen den beiden deutlich, als es um den „Tagesplan“ geht:

Sie zeigte ihm, wo alles stand, doch bei seiner morgendlichen Inspektion hatte er sich ja bereits einen hinlänglichen Überblick verschafft, und als sie vergeblich nach der Salatschleuder suchte, konnte er ihr sogar einen sachdienlichen Hinweis geben: hinter der großen Schüssel auf dem Beistelltisch neben der Spüle.

Auf diesem Beistelltisch hatte er heute früh eine große grüne Flasche Zitronensaft entdeckt, das war Punkt eins auf seiner Merk- und Mängelliste.

„Sie verwenden gern Zitronensaft, Frau Woitschke?“„Ja, klar.“

„Aber…aus der Flasche?“

Sie sah ihn groß an.

„Ich will Ihnen ja nicht reinreden…“

Ihr Blick sagte ihm nun jedoch sehr deutlich, dass er soeben im Begriff war, genau das zu tun, also setzte er völlig neu an.

„Zitronen, das sind doch die kleinen gelben Sonnen, die unseren grauen Küchenalltag zum Leuchten bringen, goldene Glücksbringer, nicht wahr?“

Misstrauisch nickte sie.

„Zitronensaft, das ist ein zu hundert Prozent natürlicher Geschmacksverstärker, universell einsetzbar. Ein paar Spritzer lassen sogar leicht angematschte Erdbeeren wieder aufleben. Und Fisch? Ohne Zitronensaft: völlig undenkbar“.

„Was wollen Sie mir eigentlich sagen, Herr Weingaertner?“

„Ach so, ja – wenn ich jetzt nun so ein bisschen die Regie hier in der Küche übernehmen darf und …ohne Ihnen reinreden zu wollen, ganz und gar nicht: Aber könnten Sie vom Großmarkt bitte richtige Zitronen mitbringen? Die ziehe ich in jedem Fall vor. Die müssen aber wirklich bio sein, zumindest müsste die Schale unbehandelt sein.“

„Kann ich mitbringen, kein Problem.“

„Danke, großartig, Ich sage Ihnen: Abgeriebene Zitronenschale macht faktisch alles besser, Suppen, Salate, was Sie wollen. Oder denken Sie nur an die Marinaden! Mit Soja zusammen ist geriebene Zitronenschale ein Alleskönner, speziell beim Hühnerfleisch. Huhn und Zitrone, das ist immer eine Win-win-Situation.“

Kurze Zeit bevor ich diesen Dialog las, den man sich auch in einer Komödie vorstellen könnte, aß ich am Bodensee ein Fischgericht, an dem keinerlei Zitrone zu erkennen gewesen war. Der fade Geschmack lag, wie ich nach kurzem Grübeln feststellte, tatsächlich an diesem Mangel! Die Literatur bestätigte mir diese Erkenntnis nun, auch wenn ich sie hier nicht gebraucht hätte. Denn hier handelt es sich um eine Art Kollektiverfahrung, die ganz sicher nicht auf einem Irrglauben beruht. Im Roman kommt überdies eine gewisse Warmherzigkeit zum Vorschein, als der mögliche Verbesserungsvorschlag beschrieben wird. So wird exemplarisch deutlich, dass Präferenzen als Teil einer Kultur über konkrete Erfahrungswerte sich formen lassen und dabei nie statisch bleiben. Während die Zitrone ein herkömmliches Würzmittel ist, so ist sicherlich zu beobachten, dass Knoblauch in den letzten Jahren hierzulande immer beliebter wurde, ohne dass man durch Marketing-Aktivitäten darauf hingewiesen wurde. Quasi durch die Hintertür, durch die buchstäblich schon so manche Entdeckung möglich wurde!

Der Roman lässt sich bei Kiepenheuer & Witsch bestellen; hier gibt es eine Radiokritik beim ndr; dazu kommt noch ein Gespräch mit Jens Sparschuh auf Deutschlandfunk Kultur. Das lange Zitat habe ich den Seiten 203 und 204 entnommen. Es sei natürlich auch auf den ortsansässigen Buchhandel verwiesen – in Chemnitz ist die Buchhandlung am Brühl sehr empfehlenswert – dort bestellte ich den Waldmeister!

Schinken als Kopfschmuck – Anmerkungen zu einer korsischen Spezialität

Am 20. September 2026

Ins kollektive Gedächtnis eines Landes sind die bekanntesten Persönlichkeiten eingegangen, die aus eben diesem Land stammen oder dort ihre größten Erfolge verbuchen konnten. In Frankreich ist das zweifelsohne Napoleon Bonaparte, der erste Kaiser von Frankreich zu Anfang des 19. Jahrhunderte, der auch die europäische Geschichte grundlegend prägte.

Als ich Ende August für einige Tage in Paris weilte, ging ich auch das eine oder andere Mal in einen Supermarkt. Eine Verpackung, in der korsischer Schinken steckte, stach mir besonders in die Augen:

Schinkenverpackung — Verpackung von korsischem Schinken („Lonzo d’Ajaccio“)

Zunächst ist der Name für diesen Schinken für mich neu gewesen: Lonzo, korsisch Lonzu, ist seit gut einem Jahrzehnt eine geografisch geschützte Ursprungsbezeichnung aus Korsika, was man auch einem offiziellen EU-Dokument entnehmen kann. Es handelt sich um geräuchertes und in Wein gewaschenes Schweinefleisch, das sich hervorragend für eine Antipasti-Platte eignet oder einfach, wie ich es machte, als Baguette-Belag, wenn, wie in meinem Fall, es in dünne Scheiben geschnitten ist.

Nach wiederholter Betrachtung der Verpackung musste ich arg schmunzeln. Der aus Ajaccio, dem größten Ort Korsikas stammende Napoleon wird mit einem Zweispitz aus Lonzo quasi als Karikatur mit nach unten gezogenen Mundwinkeln abgebildet. Natürlich interpretiere ich die Gestalt als Napoleon; keiner hat mir mitgeteilt, dass es sich um ihn handelt. Doch das Anzeichen (Kopfschmuck) ist zu eindeutig, wenn man sich ein gemeinfreies Foto von Napoleon Bonaparte anschaut:

Porträt von Napoleon Bonaparte von Jean-Baptiste Isabey (Ausschnitt aus einem Gemälde), ca. 1800; Musée de Versailles

Humorvoll finde ich zudem, dass dort, wo man Ehrenabzeichen lokalisiert, Basilikumblätter ein kulinarisches Beiwerk ergeben. Mehr Ironie können die drei grafisch auffälligen Elemente nicht ausdrücken!

Und ganz oben fallen mir erst auf den zweiten Blick zwei weitere Worte auf:„Frais devant“, also nicht, wie deep-l vorschlägt, „vorne frisch“, sondern eher: „zuvorderst frisch“, freier übersetzt „Hauptsache frisch!“ ist eine französische Marke, zu der es sogar einen deutschsprachigen Internetauftritt gibt. Dort heißt es:

FRAIS DEVANT ist eine echte Geschmacksproduzentin und setzt sich heute als kühne Marke der französischen Wurstwarenbranche durch. Wir vermarkten eine Reihe von Qualitätsprodukten, um einen „Frischekick“ in die Selbstbedienungs- oder verpackten Frischetheken zu bringen.

Die eindeutig erkennbaren Farben der französischen Nationalflagge kombinieren den Akzent auf die Regionalität der Produkte, da hier ja die Herkunftsbezeichnung „Ajaccio“ als Teil von Korsika noch detailliert angegeben ist, als wenn die Ergänzung (Lonzo) „de Corse“ hieße. Die Region als Teil einer Nation kommt hier ideal zur Geltung: Korsika gehört, auch wenn es in Ajaccio teilweise nicht gerne gehört wird, zu Frankreich!

Und schließlich darf unterhalb der Zeichnung die Sprache nicht fehlen. „Délicatement poivré“, also leicht gepfeffert. Man könnte meinen, hier wäre Napoleon in persona gewürzt worden, so intensiv wirkt auf mich die fleischgewordene Kopfbedeckung. Hier ist die räumliche Nähe zwischen Kopf und Attribut (gepfeffert) mitentscheidend.

Das freie Spiel der Assoziationen: Man könnte wunderbar mit dieser Verpackung durch die (französischen) Lande ziehen und schauen, wie häufig kulturelles Vorwissen abgerufen wird. Je eindeutiger die Assoziation Napoleon vorgetragen wird, desto klarer kann man von kollektivem (Bild-)Gedächtnis sprechen, das für die Kulturwissenschaft ganz sicher ein wichtiger Untersuchungsgegenstand ist.

Mir scheint es, als ob die Produktkommunikation in Frankreich (wort-)spielerischer daherkommt als in Deutschland. Dadurch wird die Imagination angeregt, ohne den Verstand auszuschalten. Es geht um den Kaufanreiz, der eben oft nicht ausschließlich rationale Motive hat. In meinem Fall war es die Gelegenheit, ein mir noch recht unbekanntes Produkt zu probieren, das mit einem bekannten Produkt (Baguette) gut kombinierbar war. So bleibt am Ende die Feststellung, dass dieser Kauf noch länger in Erinnerung bleiben wird, vor allem durch eine ins Auge fallende Verpackungsgestaltung!

Die Verstofflichung der Persönlichkeit – Ein Plädoyer für die Maßanfertigung

Am 31. August 2026

In AufgeSchnappt.

„Stil ist das, was du anders machst, während alle anderen dasselbe tun.“ Dieses Zitat der venezolanisch-amerikanischen Modeschöpferin Carolina Herrera sticht mir im Nachgespräch im Maßatelier von Aaron und seiner Mutter Brünhild ins Auge.

Der Familienbetrieb mitten in Zwickau präsentiert sich dezent. Anders als in vielen Boutiquen gibt es dort keine auffällige Schaufenstergestaltung. Als interessierter Kunde muss man zunächst einmal den Schritt ins Innenreich wagen, am besten natürlich mit einem Termin, damit sich Aaron und Brünhild Mielke genügend Zeit nehmen können. Es gibt im „Studio“ im Erdgeschoss, wo es vor allem um Farb- und Stilberatung geht, und im Atelier im Obergeschoss ausgestellte Accessoires zu kaufen, doch keine Kleidung „von der Stange“. So fokussiert sich der Blick im Atelier weniger auf Gegenstände, sondern auf den Gesprächstisch mittendrin:

Das Atelier Mielke mitten in Zwickau (Foto: Aaron Mielke)

„Wir entwickeln ein Konzept“. So kurz und knapp drückt es Aaron Mielke aus. Viele Kunden hätten „am nächsten Tag vergessen, was besprochen wurde.“ Aus meiner Sicht liegt dies auch daran, dass es sich keinesfalls um eine gewöhnliche Besprechung handelt, sondern um ein Vortasten hin zu einem ganz und gar ungewöhnlichen Entwurf, der schwer in Worte zu kleiden ist. Nun ist es ebenso schwierig, seine eigene Persönlichkeit zusammenzufassen. Und hier kommt der entscheidende Punkt: Ein maßgeschneidertes Kleidungsstück bedeute eine „Verlängerung der Persönlichkeit“, so Aaron Mielke.

Ich gab mich im Juli 2025 gerne dem mehrstündigen Prozess hin, den es braucht, um einen Hochzeitsanzug mehrere Monate im Voraus anfertigen zu lassen. Die Kollektion der italienischen Firma Stylbiella überzeugte mich recht schnell, nur brauchte die Entscheidungsfindung Zeit. Es ging hier nicht um die Qual der Wahl, sondern darum, dass die favorisierte Option sich als solche auch noch nach mehreren Stunden so anfühlte. Rational kommt man hier kaum weiter. Dazu kommt, dass die wenige Quadratzentimeter großen Stoffproben Art und Farbe des Stoffes vorerst nur eine Tendenz vorgeben können. Es ist von großem Vorteil, wenn schon vorher Klarheit darüber herrscht, welchen Stil man bevorzugt. Zudem helfen die „look-books“, in denen Fotomodels abgebildet sind, die das fertige Produkt aus eben diesem Stoff tragen. Über die Zusammenführung von gedanklicher und bildlicher Vorstellung konnte das erörternde Gespräch mit Aaron und Brünhild Mielke rascher zum Ergebnis führen, nämlich zur Kombination aus Kleidungsstücken, die bei Stylbiella gefertigt, im Atelier Mielke auf Maß angepasst und schließlich zu einem bestimmten Anlass getragen werden. „Lazuli“ hieß das Stoffmuster, das ich schließlich auswählte. Ein recht kräftiger Blauton mit einem dezenten Karomuster, kombiniert mit einem hellblauen Hemd. Individualisiert wurde das Jackett unter anderem mit einem aufgestickten Notenschlüssel am Revers. Das gibt es so kein zweites Mal!

Es wird somit nur das gefertigt, was auch gebraucht wird. Im Grunde ist diese Methode der Kleiderwahl eine Lehrstunde für Nachhaltigkeit, die wir wieder einüben müssen: Das, was nicht auf Anfrage produziert wird, bedeutet nicht selten Überproduktion, um den Markt vollständig zu sättigen. Doch leben wir in einer Gesellschaft, die tendenziell übersättigt ist. Ein Atelier reduziert die Auswahl, indem der Mehrwert darin besteht, auf einen individuellen Stil hin einzugrenzen und darüber hinaus aufgrund des hohen Qualitätsanspruchs die Massenproduktion von vornherein auszuschließen.

Ähnlich wie ein hochpreisiges Möbelstück hält ein Maßanzug sehr lange, was die Anschaffungskosten über den langen Zeitraum hinweg relativiert. Wenn man bedenkt, dass dieses Produkt auch etwas von der eigenen Persönlichkeit enthält, sollte der hohe Preis zusammen mit dem hohen Nutzen zusammen betrachtet werden. Letztlich ist der Wert für den Käufer jedoch erst nach vielen Jahren einschätzbar, nämlich dann, wenn die Kleidung nach Maß eine Art Schale für die unterschiedlichsten Auftritte gebildet hat. Sich in Schale zu werfen soll irgendwann nicht der Vergangenheit angehören, sondern zeitlos ein bewährtes Konzept bleiben!

Vielen Dank an Aaron Mielke, seine Mutter Brünhild und an den aus Syrien stammenden Schneider Rouni Haj Hama. Das Trio hat mit großer Aufgeschlossenheit und natürlich den notwendigen Fertigkeiten die richtigen Impulse in Sachen Maßanzug gesetzt. Ich bedanke mich auch für die Möglichkeit, das eingefügte Foto verwenden zu dürfen. Verlinkt sind nähere Informationen zur Herkunft des gewählten Anzugs und zum Studio Mielke.

Vorspiel – Zwischenspiel –Nachspiel – Kammermusik in „La vie est tranquille“ (2000)

Am 16. August 2026

2014 durfte ich einen kurzen Artikel für das Lexikon literarischer Symbole schreiben, das im Metzler Verlag erschienen ist. Darin habe ich die französische Hafenstadt Marseille als „Symbol der Weltgemeinschaft“ bezeichnet.

Als vor etwa einem Jahr auf arte mehrere Marseille-Filme des in Deutschland eher unbekannten Regisseures Robert Guédiguian gezeigt wurden, blieb mir der Film La ville est tranquille aus dem Jahr 2000 im Kopf, der in der deutschen Fassung vollkommen anders mit Die Stadt frisst ihre Kinder betitelt wurde. Man kann sowohl bei der im französischen Filmtitel durchscheinenden (trügerischen) Ruhe der Stadt – der Reim lässt bereits eine gewisse Ironie vermuten – bzw. der exzessiven Gewalt, der die Übersetzung evoziert, zu einer fehlgeleiteten Interpretation gelangen.

Guédiguian beherzigt, sicher autobiografisch geprägt (seine Familie hat armenische und zugleich deutsche Wurzeln), ein auf seine Heimat fokussiertes Kino, in dem die Stadt nicht nur Dekor ist. Daniel Winkler hat den Film in seiner sehr lesenswerten Monografie Transit Marseille ausführlich beschrieben. Das Buch ist als pdf-Version im Transit Verlag frei zugänglich, nachdem es ursprünglich im Schüren Verlag erschienen war und dort vergriffen ist. Zurecht spricht er von „filmische[m] Urbanismus.“ Und von einer „sozial wie ästhetisch fragmentierte[n] Stadt, wo es Gemeinschaftsformen nicht leichter haben als anderswo. Eher lasse sich sagen, dass im Film Marseille kein Ort sei, „an dem Menschen verschiedener ethnischer Herkunft dauerhaft zusammenfinden und neues Leben hervorbringen können.“

Gemeinschaft ist oftmals nicht dauerhaft angelegt. Was mich an drei, das Musiktalent Sarkis betreffenden Szenen im Film fasziniert, ist die Kraft der Musik, die Sarkis einem zusammengewürfelten Publikum zu Gehör bringt. Dadurch, dass die Musikszenen zu Anfang, in der Mitte und am Schluss des Films positioniert sind, bilden sie eine Art Kontrastfolie zu den Protagonisten, die vom Unglück heimgesucht sind, unabhängig davon, ob sie privilegiert leben oder nicht.

Sarkis spielt in der Anfangsszene, in der die Kamera zunächst die außergewöhnliche Stadtkulisse erfasst, neben einem unbekannten, nach Franz Schuberts Werk klingenden Stück Eric Saties Gymnopédie Nr.1 und Ludwig van Beethovens (Mondschein)-Sonate Nr. 14, 2. Satz), die nicht im Abspann aufgeführt sind. Der Aufführungsort über den Dächern der Stadt hat etwas Traumhaftes, fast Klischeehaftes:

Marseille im Film — Sarkis musiziert oberhalb des Alten Hafens von Marseille – Screenshot aus *La Vie est tranquille* (2000); © Agat Films & Cie, 3min24sek

In der zweiten Musikszene (das Pseudo-Schubert-Stück ist wieder zu hören) ist der Standort der gleiche, jedoch wird dem Zuschauer die mächtige Kathedrale und auch zumindest beim zweiten Sehen der zwielichtige, gewaltbereite Barbesitzer Gérard (im Anzug) gewahr, bei dem offenbleibt, ob er sich wirklich für klassische Musik interessiert:

Wenige Sekunden später wird Sarkis, dem Namen nach zu urteilen aus Armenien stammend, in einem 6-Zeiler schriftlich vorgestellt, indem sein glaubwürdiger Wunsch nach Spenden beim Musizieren deutlich wird. Es stellt sich heraus, dass er zunächst in Georgien im Klavierspiel ausgebildet wurde und ans Konservatorium in Marseille gewechselt ist. Dafür muss er sich sein eigenes Klavier finanzieren:

Schließlich, in der Schlussszene, bringen drei Transporteure einen Yahama-Flügel erst mit einem offenen Lieferwagen mit der Aufschrift France Pianos und dann beschwerlich zu Fuß an Sarkis Wohnort:

Fraglich bleibt, woher das große Geld für den Flügel gekommen ist. Wer waren die Gönner? Ob der schwerkriminelle Gérard seine Finger im Spiel hatte? Diese beantwortet der Film nicht, doch das passt ja zum Traumhaften, das ein Aufstieg möglich ist, gerade wenn eine Gemeinschaft sich nicht nur zum Zuhören versammelt, sondern (vermutlich) auch mit größeren Geldspenden Karrieren ermöglicht. Die letzte Szene des Films zeigt, wie die Zuhörer nun näher an Sarkis herangetreten sind, was natürlich auch eine gewisse Empathie zum Musiker und zum Kunst-Werk, nämlich der Interpretation von Musikstücken (hier u.a.: der Klavierfassung des Chorals Jesus bleibet meine Freude von Johann Sebastian Bach und dem Türkischen Marsch aus Mozarts 11. Klaviersonate) signalisiert:

Was ich an Guédiguians Kino schätze, ist der Kontext, der auch politische Debatten nicht auslässt. Sehr eindrücklich werden in diesem Film der Jahrtausendwende auch rechtsextreme Gesinnungen in der Gesellschaft deutlich, die scheinbar gar nicht radikal klingen. Eine Szene beinhaltet eine Informationsveranstaltung einer nicht näher benannten Partei bzw. Bewegung, bei der die Zuschauer u.a. mit der Frage nach Identitäten (regional und national) und nach (nationalen) Präferenzen konfrontiert werden. Der Redner bezieht das Publikum mit Hilfe einer Analogie ein, die da heißt: Wenn der eigene Ehemann naturgemäß gegenüber anderen Männern bevorzugt wird, sind auch die Franzosen gegenüber den Ausländern zu bevorzugen. Der Slogan „X comes first“ führte gut ein Jahrzehnt später zu großen politischen Erfolgen, wobei X für viele Länder steht, in denen die eigene Bevölkerung gegenüber Ausländern (deutlich mehr) Privilegien erhalten sollen, wenn man diesen fragwürdigen Gesinnungen folgt.

In La ville est tranquille ist die erfolgreichste Person ein junges Einwandererkind mit viel Potenzial, während die Einheimischen unglücklich und teils auch mörderisch agieren. So ist die Welt ein unabdingbarer Bestandteil in der (temporären) (Welt-)gemeinschaft. Erfolg lässt sich eben nicht ausschließlich über lokale bzw. regionale oder staatliche Strukturen aufbauen. Ein starkes Zeichen, auch noch ein gutes Vierteljahrhundert später.

In der lesenswerten Monografie von Daniel Winkler wird der Film ab Seite 265 besprochen; die Zitate stehen auf den Seiten 271 und 279. Ein kurzer Blog-Beitrag über den Regisseur auf Deutsch findet sich auf den Seiten des Tourismusbüros von Marseille. Dort wird der Filmtitel wörtlich mit Die Stadt ist ruhig übersetzt.

Sanftes auf die Ohren – Über eine sehr gelungene Anmoderation

Am 29. Juli 2026

Am 16.07. schaltete ich auf der Autofahrt von Schneeberg nach Chemnitz einmal mehr die von mir sehr geschätzten Late Nite Sounds auf mdr Kultur ein. Die Sendung bietet unterschiedliche Musikgenres auf hohem Niveau, und auch deswegen ist es eine gute Idee, dass diese Sendung in Kooperation mit Bayern 2, Bremen 2 und SR-Kultur ausgestrahlt wird.

Natürlich höre ich genauer hin, wenn von einem Thomas die Rede ist. Diesmal ging es um einen Hörer, der an die Moderatorin Christine Heuck einen besonderen Musiktipp mit dem Wunsch herantrug, sie möge ihn berücksichtigen. Und das hat Christine Heuck auch getan! Und zwar mit einer ungewöhnlich poetischen Einführung, die wiederum die gewünschte Musik mitsamt dem Musikwunsch spiegelt.

Man könnte hier im wörtlichen Sinne von einem Sendungsbewusstsein sprechen: Auf Sendung gehen heißt hier, den Hörer förmlich mit in die Sendung hineinzuziehen und somit ein Bewusstsein für die Anliegen der Hörerschaft auch auszudrücken. Das ist heute wichtiger denn je, gerade wenn man private Radiosender hin- und wieder einschaltet, die zuallererst ein kommerzielles Verwertungsinteresse haben.

Nun möchte ich die beiden Anmoderationen, die innerhalb einer viertel Stunde gesendet wurden, einmal in ihrer Gänze zitieren. Ich hatte beim Nachhören den Eindruck, dass sie auch aus einem Drehbuch stammen könnten. Kurz nach 22 Uhr gab es Folgendes zu hören:

Auch heute gönnen wir uns eine zweite Stunde Musik fürs Herz und von Herzen, darunter ein Song einer Band, die in den Zwischenwelten von Berlin und Dresden lebt und die hier dank einer Mail an mich von Thomas, der das Ganze so beschrieben hat, in diesen Herzstücken landet. Denn wenn der Thomas sagt, er fände, LÜX würden die Welt mit ihrer Musik die Welt ein bisschen schöner machen, und ich höre ‘rein und ich versteh‘ sofort, was er meint – wie gemein wäre das dann bitte, Sie nicht daran teilhaben zu lassen. In ein paar Minuten ist es soweit in diesen Herzstücken, und das hier ist Donovan Woods mit „Portland Maine“.

Und um kurz nach 22.15 Uhr setzte Christine Heuck wie folgt fort:

Ich hab‘ mich sehr gefreut über Thomas‘ Mail. Bremen 2, Bayern 2, mdr Kultur und SR Kultur. Thomas hört regelmäßig die Herzstücke – das freut mich sehr – via mdr Kultur und geht eben gerne hier mit uns zusammen donnerstags auf Entdeckungsreise. Und so schreibt er in seiner Mail von einer Band, die, so sagt er, momentan noch viel zu unbekannt sei, aber für ihn eben eine echte Herzensangelegenheit. Die Band heißt LÜX. Und Thomas unterstreicht – zurecht –, wie sehr er sich auch hier wünscht, man möge dem Text zuhören, wenn es zum Beispiel um „80 Sommers“ geht und um eigentlich jede Sekunde, die so wertvoll ist. Stimme und Musik sorgen für feuchte Augen und seliges Lächeln, sagt der Thomas, und es stimmt: Lieber Thomas, hier kommt Deine Entdeckung, gerne rein in diese Herzstücke-Playlist, danke fürs Drauf-Stoßen, auf LÜX und ihren Song, jetzt hier für uns alle: „80 Summers“.

80 Summers ist ein Lied, das von verpassten Chancen handelt: Über den schüchternen Jamie, der sich nicht traute, den attraktiven Otis anzusprechen, und über Josie, die sich trotz ihres Talents als Geigerin nicht dazu durchringen konnte, ihren Bürojob gegen einen musikalischen Beruf eintauschen konnte. Dieses kurze Anteasern soll genügen, damit auch der geneigte Leser bzw. die geneigte Leserin schnell in die Rolle des Hörers bzw. der Hörerin schlüpft und sich überzeugen kann, dass es sich hierbei um ein veritables Herz-Stück handelt!

Das Musikvideo folgt hier; desweiteren lohnt sich auch ein Blick auf die Homepage von LÜX, die bisher meist in ihrer Heimat Berlin auftraten. Auf der Sendungshomepage lassen sich die Sendungen nach Ausstrahlung 7 Tage lang nachhören.

Krimi-Schauplätze: Zum Tatort „Der Feinkosthändler“ (1978)

Am 12. Juli 2026

Ich hätte nie gedacht, dass ich einmal zu einem Tatort einen Artikel schreiben würde. Nun, die Fügung wollte es, dass mein Osterspaziergang im heimischen Essen durch eine Straße führte, in der eine Tatort-Folge aus dem Jahre 1978 gedreht wurde. Das erfuhr ich, als ich deutlich hörbar den auffälligen Fassadenschmuck mitten in einer Häuserzeile kommentierte; Gäste des Hausherren gaben das Lob weiter, worauf sich dann der Hausherr persönlich vor die Eingangstür gesellte und sogleich vom Feinkosthändler berichtete. Dieser ist der Protagonist des gleichnamigen Krimis, in dem die Straße Stiftmühlenbrink mitsamt der Häuserzeile eindeutig erkennbar ist.

Ästhetischer Kommentar: Das „sah hier ja aus wie“ in der ehemaligen DDR. Ja: Die Bundesrepublik vor etwa 50 Jahren war alles andere als herausgeputzt, vor allem nicht im Ruhrgebiet. Viel bekommt man in diesem Tatort davon nicht mit, gerade auch, weil der Fernsehzuschauer nur mit Spezialwissen erkennen kann, wo die Handlung spielt. Der Hauptschauplatz, nämlich das Feinkostgeschäft, befand sich überdies in Oberschleißheim bei München, so dass der Ortswechsel nach Essen von der Handlungslogik sich nicht hätte begründen lassen können. Filmproduktionstechnisch gesehen gibt es natürlich eine Erklärung, denn die tonangebende Rundfunkanstalt war der WDR und die Produktionsfirma die Bavaria Atelier GmbH, so dass hier gewisse Ressourcen aufgeteilt werden konnten.

Der Kriminalfall soll nur kurz skizziert werden: Der Feinkosthändler hat eine ihm, vorsichtig ausgedrückt, sehr zugeneigte Kundin namens Frau Böhmer, in deren Haus sich der Kaufmannssohn Andreas und die junge Mitarbeiterein Birgit (Biggi) zur Schäferstunde treffen (Zugang erhalten sie durch einen Schlüssel, die die Kundin bei ihrer Putzfrau, Biggis Mutter, hinterließ). Als die beiden in flagranti erwischt werden, haut der Sohnemann der geschätzten (und wohl auch geliebten) Kundin eins über die Rübe, und zwar mit tödlichem Ausgang.

Zum Schluss möchte der Kaufmannssohn sich mit öffentlichen Verkehrsmitteln von der Essener Margarethenhöhe absetzen, während der Vater ihn beschützen und Biggi im Lager erledigen will. Doch Kommissar Haferkamp observiert Andreas, spürt ihn am Essener Hauptbahnhof noch gerade rechtzeitig beim Einsteigen in einen Regionalzug auf und stellt ihn während der Fahrt. Mangels Funk- und Telefonverbindung zieht der Kommissar die Notbremse. Die Polizei trifft schließlich noch rechtzeitig am Feinkostladen ein, um Wevers Mordpläne zu vereiteln, auch dank guter Observierung durch Haferkamps Assistenten….

Fluchtfahrt (Tatort) — Andreas‘ Fluchtversuch, hier im Bus kurz vor dem Essener Hauptbahnhof (mit der 2013 abgerissenen AEG-Zentrale aus den 1950er Jahren);
*Der Feinkosthändler* (WDR / Bavaria Atelier GmbH, 1978,1h12min21sek).

Wenn ich über diesen gut gemachten Krimi nachdenke, muss ich an das Subversive denken, das die Handlung kennzeichnet. Heute hätte sicher eine solche Beziehung nichts Anstößiges; man müsste sich nicht ohne Erlaubnis in eine fremde Wohnung begeben, was ja auch schon unerhört ist. Auch dass den Ermittlern der Mord am heiligen Sonntag bekannt wird (man hört während des Gottesdienstes Blaulicht), zeigt, wie die Ordnung im bürgerlichen Leben von innen zerstört wird. Es gibt keine Bedrohung von außen, sondern nur aus dem familiären Umfeld heraus.

Sehr eindringlich werden im Krimi gleich drei Schauplätze Essens für mehr als nur wenige Sekunden gezeigt: Essen-Rellinghausen, die Magarethenhöhe und der Hauptbahnhof. Rellinghausen ist der Schauplatz für eine buchstäbliche Kehrtwende von Wever: Erst möchte er seinen Sohn verstoßen, wofür dessen erzwungenes Aussteigen steht, doch just an der großen, mir sehr vertrauten Kreuzung an der Ruhr (mit der B227) dreht er seinen Lieferwagen in der Geradeaus-Spur nach Essen-Überruhr und fängt seinen Sohn wieder ein. Kurz darauf besprechen sich die beiden in der bereits erwähnten Straße Stiftmühlenbrink.

Stiftsmühlenbrink (Tatort) — Damals düster wirkende Straße *Stiftmühlenbrink* in Essen-Rellinghausen, wo Wever und sein Sohn sich in einer Hofeinfahrt besprechen;
*Der Feinkosthändler* (WDR / Bavaria Atelier GmbH, 1978,48min55sek).

Die Mintarder Ruhrtalbrücke, Deutschlands längste Autobahnbrücke vor den Toren der Stadt, ist übrigens auch Kulisse für einen Sonntagsspaziergang von Haferkamp und seiner Frau. Man würde nun wirklich annehmen, dass das Feinkostgeschäft sich in Essen befindet, doch womöglich waren die Warenauswahl und die Produktpräsentation dort nicht ganz so vorzeigbar (vgl. der Riesenbrezel vor den Augen des Feinkosthändlers!).

Feinkostladen (Tatort) — Wevers Sicht auf seinen Feinkostladen und auf die Kassiererin Birgit;
*Der Feinkosthändler* (WDR / Bavaria Atelier GmbH, 1978, 1h11min45sek).

Wevers Kontroll-Blick herab auf das Geschehen im Feinkostladen
*Der Feinkosthändler* (WDR / Bavaria Atelier GmbH, 1978, 1h11min41sek).

Diese 91. Tatort-Folge lässt sich hier anschauen. Weitere Infos zu der Folge (inklusive der Hauptdarsteller) finden sich auf einer Fan-Seite; ein privater Blog versucht sich an einer gesellschaftskritischen Interpretation. Bekannteste Schauspielerin ist aus heutiger Sicht Marie-Luise Millowitsch, Tochter von Willy Millowitsch. Dem Regisseur Hajo Gies ist übrigens Kommissar Schimanski zu verdanken; Hansjörg Fellmy spielte in 20 Tatort-Folgen den Kommissar Haferkamp.

Olympische Begleitmusiken (II) – Über ein veritables Sahnestück

Am 15. Juni 2026

Was ein olympischer Moment ist, lässt sich nicht anhand von Fakten zeigen. Vielmehr ist es das Unvergessliche, das so manchen Zuschauer wie mich denken lässt, Zeuge von etwas bisher Einmaligem gewesen zu sein.

Solch ein Moment war die Einzelkür von Alysa Liu im Februar 2026 in Mailand, mit der sie als 20-jährige US-Amerikanerin die Goldmedaille gewann. Sowohl die sportlerische Leistung als auch die Qualität der Choreografie in Verbindung mit dem Hit Mac Arthur’s Park von Donna Summer (1948 – 2012) aus dem Jahr 1978 verdienten diese Ehrung. Ich bin mir fast sicher, dass der Hit durch die Kür und umgekehrt die Kür durch den Hit vollkommen wirkten. Warum habe ich das Gefühl?

Höre ich Donna Summers Lieder über den Streaming-Dienst deezer, so bin ich gar nicht so angetan. Womöglich ist es so, dass sie erst als Begleitmusik an Attraktivität gewinnen. Das Lied sollte man sich dreimal zu Gemüte führen: Einmal als Ursprungsversion von Jimmy Webb aus den späten 1960er Jahren, die von Richard Harris interpretiert wurde, dann Donna Summers Disko-Variante und schließlich ihre fast achtzehnminütige Mac Arthur’s Suite, aus dessen Material die Eiskunstlauf-Choreografie entstanden ist. Was die Darbietung so reizvoll und zugleich komplex macht, ist die Zusammenwirkung von Musik und Bewegung, die ja eine gewisse Technik und eine Ausdrucksstärke bedingt. Auch die Musik bedarf beider Kategorien, wobei sie anders als der sportliche Vortrag für sich allein stehen kann. Eiskunstlauf ohne Musik hingegen würde kaum akzeptiert werden.

Eine Choreografie darf sich erlauben, den Interpretationsspielraum der Musik zu erweitern. Jedenfalls hätte ich nach Lius geradezu extatischer Kür kaum geglaubt, dass Mac Arthur’s Park eigentlich über die verflossene Liebe handelt, für die als Schauplatz der sich in Los Angeles befindliche und titelgebende Mac Arthur Park gedacht ist. Das Einzigartige im Lied ist der in den Park mitgebrachte und während des Parkaufenthaltes zerlaufende Kuchen, der sinnbildlich für eine verflossene Liebesbeziehung stehen kann.

Dieses Bild ist für mich so stark, dass sich das Lied womöglich jahreslang in meinem Kopf einbrennen wird, vor allem dank folgender Passage:

MacArthur’s Park is melting in the dark
All the sweet green icing flowing down
Someone left the cake out in the rain
I don’t think that I can take it
‚Cause it took so long to bake it
And I’ll never have that recipe again
Oh, no!

Dass sich „cake“, „take“ und „bake” so wunderbar reimen ist sprachlich bemerkenswert; das andere ist, dass der im Regen stehengelassene Kuchen zum einen aufwendig zu backen war und sich aufgrund des nicht mehr vorhandenen Rezeptes nicht mehr reproduzieren lässt. Ob diese fatale Feststellung glaubwürdig ist, muss nicht diskutiert werden; es reicht, sich etwas Unwiederbringliches zu vergegenwärtigen: Es formiert sich ein inneres Kuchen-Bild, das sich (auch weil das Objekt so heißt wie der Ort, wobei das Apostroph-s im Liedtitel hinzugedichtet wurde) mit einer unglücklich verlaufenen Liebesgeschichte im Park verbinden und festigen lassen kann.

Letztlich konstruieren wir hier eine uns eigene Wirklichkeit; der (auf Web-Fotos) nicht besonders einladend wirkende Park in Los Angeles ist als Referenz für einen Zuhörer genauso unwichtig wie die Beschreibung des Kuchens: unter einem grünen Zuckerguss („green icing“) kann man dazu sich nicht besonders viel vorstellen, doch reichen Assoziationen mit Hilfe von wenigen Wörtern aus, ohne dass explizit erzählt wird. Der Sound ist grandios genug; und das reicht für eine unvergessliche Kür innerhalb eines olympischen Wettbewerbs zweifellos aus, wenn die Choreographie passend ist und fehlerfrei vorgetragen wird. Ein Sahnestück par excellence! Dank einer überzeugenden Bild-Regie waren die gut vier Minuten wahrlich großes Fernseh-Kino!

Der Songtext lässt sich hier nachlesen; dazu folgt ein Kommentar von Jochen Scheytt, einem Dozenten der Musikhochschule Stuttgart. Zur vielseitigen Biografie von Donna Summer, die von 1968-1976 in Deutschland lebte und mit dem Österreicher Helmuth Sommer verheiratet war (daher ihr anglisierter Nachnamen), ließen sich sich sicher viele interessante Medien zu Rate ziehen. Mehr zu Alysa Liu lässt sich hier erfahren.

Olympische Begleitmusik (I): „Fantasia Italiana“ von Dardust

Am 2. Juni 2026